Dançando e Educando

MÁSCARAS AFRICANAS PRODUZIDAS NA OFICINA DA PROFESSORA ELIAMAR!!!

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Olá Colegas

Seguea abaixo uma apostila elaborada pela Professora Eliamar Granetto para a oficina de Máscaras Africanas, realizada no evento de Formação Continuada ITINERANTE 2010-PROFESSORA AGORA É A SUA VEZ! com os professores de Arte da Rede Estadual de Educação do Paraná, que aconteceu em Capitão Leônidas Marques no dia 01/06/2010.
Na foto ao lado a Professora Eliamar e uma da colegas professoras de arte que foi modelo para a confeção da máscaras (o material utilizado para essa atividade foi atadura gessada).

Para ver os vídeos utilizados nessa oficina acessem www.youtube.com/anaemmovimento

OFICINA: MÁSCARAS AFRICANAS

PROFESSORA: ELIAMAR GRANETTO

FUNDAMENTOS TEÓRICOS METODOLÓGICOS:

JUSTIFICATIVA: Infelizmente, a imagem que se tem da África e de seus descendentes não é relacionada com produção intelectual nem com tecnologia. Ela descamba para pessoas famintas e famílias miseráveis, povos doentes e em guerra. Essas idéias distorcidas desqualificam a cultura negra e acentuam o preconceito. E sendo a escola um local onde os valores sociais e morais são reforçados e também é nela que muitos preconceitos são perpetuados de forma imperceptível, portanto é na escola que se deve proporcionar a reflexão crítica sobre valores. Bem como abrir um leque de discussões em torno da diversidade cultural existente em nosso país, a fim de que essa diversidade seja respeitada e valorizada.
Através de atividades artísticas como confecção de máscaras com motivos africanos busca-se desenvolver ações transformadoras, projetando o respeito como prática fundamental e essencial para mudar as pessoas e conseqüentemente a sociedade.

PROBLEMATIZAÇÃO: Através de atividades artísticas conseguimos desenvolver ações transformadoras, tendo o respeito como prática fundamental?

CULTURA AFRO-BRASILEIRA

A África caracteriza-se pela diversidade cultural. A história desse continente é rica e está intimamente ligada à história do Brasil.
A arte africana chegou ao Brasil através dos escravos, que foram trazidos para cá pelos Portugueses durante os períodos Colonial e Imperial.
O termo afro-brasileiro designa pessoas e objetos culturais materiais e imateriais de origem do continente africano.
O continente africano acolhe uma grande variedade de povos e culturas, assim, as artes da África apresentam estilos, técnicas e funções diversas, conforme valores culturais de cada etnia, o que não é diferente em outras partes do mundo. As produções das diversas culturas africanas traduzem conceitos e valores sociais, educativos, simbólicos e mitológicos de acordo com a cultura de sua comunidade.
Os negros são parte integrante de povo brasileiro, não dá para falar da formação do povo brasileiro sem os negros. A nossa cultura tem grande parte dela alicençada nos costumes, na religião, nas comidas, na música, na dança e tradições africanas.

Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=3vllE0-Xuo0

RELIGIÃO
A prática religiosa estava voltada para satisfação de algum desejo material ou ideal. As promessas a santos, pagas com o sacrifício da missa apresentavam semelhanças com os pedidos feitos aos deuses e espirítos africanos em troca de oferendas de diversos tipos. A religião mais praticada pela população africana,e que foi trazida para o Brasil é o Candomblé, palavra denominada de Kandombile, significando culto e oração, que teve no Brasil terreno fértil para sua propagação na tentativa de resgatar a atmosfera mística da pátria distante, pois o contato direto com a natureza fazia com que atribuíssem todos os tipos de poder a ela e que ligassem seus deuses aos elementos nela presentes .

CULINÁRIA
A cozinha brasileira deriva em grande parte da cozinha africana mesclada com elementos da cozinha indígena e portuguesa. Na Bahia, principalmente pratos como vatapá e moqueca, a feijoada, o acarajé, o caruru, o mungunzá e o bobó de camarão são pratos típicos da culinária africana. O azeite de dendê, o leite de coco, o coentro e a pimenta são constantes.

A CAPOEIRA
É uma arte marcial desenvolvida inicialmente por escravos negros no Brasil, a partir do período colonial. A capoeira é marcada por movimentoss que enganam o oponente geralmente feito no solo ou completamente invertidos. Ela mistura luta, dança, cultura popular e música.

Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=pSiwEn57kaY

MÚSICA
A música brasileira foi fortemente influenciada pelos ritmos africanos como é o caso do samba, maracatu, ijexá, coco, jango, carimbo, lambado e o maxixe, o ritmo é alegre e contagiante.

DANÇA
Na dança africana cada parte do corpo se movimenta com um ritmo diferente. Os pés seguem a base musical , acompanhados pelos braços que equilibram o balanço dos pés, o corpo pode ser comparado a uma orquesta que, tocando vários instrumentos, harmoniza-os numa única sinfonia.

Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=cO7WFrXIco8

MARACATU
Para alguns sociólogos o nome maracatu significa procissão, para outras significa debandar. Ele deu origem a um ritmo musical mais lento do que o frevo, no carnaval pernambucano que se propaga pelo Ceará e Alagoas.

ESCULTURAS
Eram feitas peças pequenas para serem usadas como proteção, braceletes, pequenas figuras de animais especialmente leopardos, sendo esculturas em madeira, marfim e em menor quantidade em pedra dura.

TECIDOS EM ESTAMPAS AFRICANAS
Os tecidos africanos distinguem-se de todo mundo, pois são muito coloridos com desenhos cheios de significados e cores muito contrastantes.

MÁSCARAS
São as formas mais conhecidas da plástica africana. Constituem a síntese de elementos simbólicos mais variados convertendo-se em expressões de vontade criadora do africano.
Foram os objetos que mais impressionaram os povos europeus desde as primeiras exposições em museus do velho mundo, através de milhares de peças saqueadas do patrimônio cultural da África, embora sem reconhecimento do seu significado.

Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=4Zr3vvn9sdk

JEAN BAPTISTE DEBRET
Nasceu no ano de 1769 e morreu em 1848, em Paris, França. Recebeu grande influência artística de seu primo Jacques-Louis David, um virtuoso pintor portador de um profundo rigor clássico.
Debret retrata negros, como serviçais servindo aos brancos ou em situações de trabalho pesado.

RUBEM VALENTIM
Nasceu em Salvador, na Bahia, em 1922 e morreu em São Paulo em 1991. Começou a pintar na década de 40 e junto com outros jovens artistas, contribuiu para o movimento de renovação do panorama cultural baiano.
Partiu de uma arte com fortes elementos parisienses, e passou a utilizar sua identidade ancestral africana, passou a ver instrumentos simbólicos nas ferramentas de Candomblé: abebês, paxorôs e ocês.

PARA REFLETIR:
“Ninguém nasce odiando outra pessoa pela cor da sua pele, por sua origem ou por sua religião; as pessoas precisam aprender que se podem aprender a odiar, podem ser ensinadas a amar.” (Nelson Mandela).

REFERÊNCIAS

RIBEIRO, D. O povo brasileiro. Editora Companhia das letras.
COSTA, E. A abolição. Editora Unesp.
RAFFA, I. Comemorando e Aprendendo. Editora Giracor.
APOLINÁRIO, M. Projeto Araribá: história. Editora Moderna.
Sites
http://www.pitoresco.com.br/brasil/valentim/biografia.htm
http://educacao.uol.com.br/artes/rubem-valentim.jhtm
http://images.google.com.br/images?hl=pt-BR&q=rubem+valentim&oq=&um=1&ie=UTF-8&ei=kESUS9H1GouiuAfHyZyxAw&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0CBUQsAQwAA
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Debret
http://www.pitoresco.com.br/brasil/debret/debret.htm
http://images.google.com.br/images?um=1&hl=pt-BR&q=jean%20baptiste%20debret&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura_da_%C3%81frica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura_afro-brasileira
http://www.mundosites.net/historiageral/historiadaafrica.htm
http://www.arteafricana.usp.br/codigos/galeria/galeria.html

MATERIAIS UTILIZADOS NA CONFECÇÃO DAS MÁSCARAS:
Xerox, atadura gessada cremer, cola tenaz, lápis de cor, tesouras, placas de mdf 40x40cm, tinta guache, tinta auto relevo, hidratante para o rosto, TV pendrive, massa acrílica.

ATUALIZAÇÕES...

2010-06-15T08:53:00.000-07:00

Desculpem-me pela demora em atualizar o blog, está tudo muito tumultuado, e com a correria do dia-a-dia nem sempre é possível fazer tudo o precisamos muito menos o que gostaríamos, mas o que importa é não deixar-se entar em um ciclo vicioso e permitir ao stress consumir nossas energias nos privando de aproveitar as coisas boas da vida.

As próximas postagens serão sugestões de diversos trabalhos e encaminhamentos metodológicos para as quatro áreas artísticas.

Sugestões, contribuições e críticas devem ser encaminhados ao e-mail anapformighieri@hotmail.com ou postados como comentários abaixo de cada postagem. Esse retorno dos leitores é de grande importância para que eu possa melhorar a qualidade dos materiais apresentados no blog e de certa forma contribuir (pelo menos um pouco) para a qualidade do ensino da disciplina de Arte em nossas escolas.

Espero que os materiais possam contribuir com a prática docente dos professores e professoras que trabalham com essa maravilhosa disciplina Brasil a fora.

Abraços com carinho!!!!

Ana Paula

FELIZ DIA DOS PROFESSORES !!!!

2009-10-15T11:14:00.000-07:00

As bolas de papel na cabeça,
Os inúmeros diários para se corrigir,
As críticas, as noites mal dormidas...
Tudo isso não foi o suficiente
Para te fazer desistir do teu maior sonho:
Tornar possíveis os sonhos do mundo.

Que bom que esta tua vocação
Tem despertado a vocação de muitos.
Parece injusto desejar-te um feliz dia dos professores,
Quando em seu dia-a-dia
Tantas dificuldades acontecem.
A rotina é dura, mas você ainda persiste.
Teu mundo é alegre, pois você
Consegue olhar os olhos de todos os outros
E fazê-los felizes também.

Você é feliz, pois na tua matemática de vida,
Dividir é sempre a melhor solução.
Você é grande e nobre, pois o seu ofício árduo lapida
O teu coração a cada dia,
Dando-te tanto prazer em ensinar.

Homenagens, frases poéticas,
Certamente farão parte do seu dia a dia,
E quero de forma especial, relembrar
A pessoa maravilhosa que você é
E a importância daquilo do seu ofício.
É por isto que você merece esta homenagem
Hoje e sempre, por aquilo que você é
E por aquilo que você faz.

Autor Desconhecido

Parabéns a todos e todas e que as adversidades do dia-a-dia seja apenas mais um motivo para que continuemos a exercer nossa profissão com tanto carinho, respeito e profissionalismo que ela merece.

Abraços

Professora Ana Paula

Canal Ana em Movimento

2009-02-16T10:21:00.000-08:00

Olá Amigos e Amigas visitantes do Dançando e Educando!

Para vocês professores, apreciadores e curiosos de qualquer área artísticas estou disponibilizando mais uma ferramenta para facilitar e enriquecer a nossa prática pedagógica e a nossa curiosidade em artes. È o canal no Youtube Ana em movimento, que vem com a função de disponibilizar vídeos de todas as áreas de Artes (Dança, música, teatro, cinema, artes visuais e circo) filtrando vídeos que possam ser utilizados em sala de aula com os nossos alunos ou simplismente para serem apreciados, click no link abaixo para acessar o canal:

http://www.youtube.com/anaemmovimento

Ou vá até as ferramentas do lado esquerdo do blog em "Rodando pela NET" e click no canal Ana em Movimento.

Quem tiver interesse em baixar os vídeos apresentados no canal ou qualquer outro vídeo que esteja no youtube, mas não sabe como fazer, vou indicar um programa o ATUBE CATCHER que baixa vídeos de diversos sites no formato que você escolher, ele é ótimo para quem quiser passar os vídeos na "TV Multimídia" a famosa e carinhosamente chamada de "Laranjinha" que toda a sala de aula da rede estadual possui. Para baixar o ATUBE é só clickar no link abaixo e siga as instruções. Só lembrando o formato do arquivo para passar na "laranjinha" deve ser AVI ou MPEG:

http://baixaki.ig.com.br/download/atube-catcher.htm

Ele é muito fácil de usar, mas qualquer dúvida entrem em contato comigo! E caso o link não funcione copie o endereço e cole na barra de endereços.

Espero a visita de todos lá no canal !!!!

Beijos

Ana...

Reflexão sobre a mídia televisiva brasileira

2009-01-20T18:50:00.000-08:00

Já que minha última postagem foi sobre a dança na televisão brasileira e por coincidência recebi de meu amigo e filósofo Jefferson Kaibers um texto que faz uma crítica coerente sobre a influência da TV sobre nossas crianças e adolescentes, resolvi então compartilhar esse texto com todos que frequentam meu blog.

Jeff obrigada pela colaboração.

Desejo a todos uma boa Leitura.

Abraços

Ana...

Referência da imagem: http://www.osfederal.googlepages.com/homemTv.jpg/homemTv-large.jpg

Quem é o verdadeiro big brother?

Salve Skinner! Fico espantado ao pensar que programas ao estilo cela com câmeras podem ainda fazer sucesso no Brasil.
Quanto aos que se expõem no programa atrás da fama sem mérito e dinheiro fácil, até relevamos, pois todos são 'adultos' e 'responsáveis'; o problema é quando se faz isso em um canal aberto de tv, à pais que Não conversam com seus filhos sobre a programação que estão vendo;
Para quem ainda acha que a tv não tem influência, relato uma situação que vivi ano passado, quando uma aluna de 07 anos veio me perguntar se podia 'brincar' de luta livre, ao que fiquei sabendo que outro grande canal aberto exibia o 'show de vale tudo' nos sábados a tarde; ou ainda a outra aluna de 8 anos que dançava sensualmente em um mastro, imitando personagem de novela;
Mas o importante é observar o sentido educativo que um programa desses passa à sociedade, pois ele traz uma pergunta implícita: QUEM merece ter fama e dinheiro?
Qual perfil dessa pessoa? Aquele que diariamente dá a vida tentando ensinar crianças e jovens se tornarem homens e mulheres críticos, ou alguém que se dispõe a uma competição de egos?
Merece ter fama e grana quem faz uma pessoa pensar ou quem fala qualquer besteira para conquistar votos do público? Que contribuição traz um programa desses?
Outra 'máxima' transmitida é a do vale tudo! Por um milhão, afirmam os participantes, vale fazer qualquer coisa dentro da casa; então, porque não valeria fora dela também? Mensagem: vale tudo por dinheiro; só dinheiro te fará feliz...
Dizer que é o público quem escolhe o vencedor é uma grande falácia; para entender isso basta assistir um vídeo produzido pela BBC chamado Muito Além do cidadão Kane e que foi 'estranhamente' proibido aqui no Brasil.

Interessante que foi criado um prêmio chamado Profissionais do Ano, e quem ganha o premio? Não é um educador, nem um ambiemtalista, nem sóciologo. Não! O profissional do ano é um marketeiro, é aquele que dá dinheiro pra tv. Ser amigo da escola é bem mais que motivar voluntários;
Sonho com um país e com um emissora de tv que dê dinheiro e fama à uma pessoa que faça algo de útil pelo coletivo!
Sonho com um país e uma emissora de tv que dê prêmio ao profissional do ano, mas que esse profissional seja um educador;
Aquele cidadão que luta por justiça social, que busca a verdade e o bem do coletivo, qualquer cidadão que se enquadre nesse perfil é o verdadeiro big brother do Brasil!
Mas é assim, às vezes, o que o professor educa na sala de aula, a tv deseduca na sala de casa.
Bem, preciso reconhecer as grandes produções que uma tv pode fazer, mas quando há prós não significa que não devemos falar dos contras; não é possível colocar toda a programação num saco e jogar fora, tem coisa interessante sim e até educativa; mas para Casa de Vidro, sugiro que faça como eu: compre um aquário, que além de mais divertido e mais interessante, nos ensina a cuidar bem dos animais.

Kaibers, graduado em Filosofia pela UNIOESTE

Quem pode dançar???

2009-01-17T20:11:00.000-08:00

Vivemos em um país dançante por natureza, mas que dança é essa?
A dança acompanha sempre os sucessos musicais ou as festas tradicionais como carnaval e festas juninas. Passamos pela lambada, axé, country, funk, samba... e é assim que massa brasileira imagina é a dança, um amontoado de passinhos dois pra lá e dois pra cá, com popozudas rebolando e descendo até o chão vestidas com seus micro shorts e topinhos banalizando e vulgarizando não só a imagem feminina, mas o corpo e a dança também.
Os programas de TV são um meio fortíssimo para que se popularize e intensifique uma imagem e um entendimento errôneo sobre a dança, pois ao mostrarem apenas bailarinas usando micro vestidos, executando coreografias repetitivas e primárias, reforça-se ainda mais a idéia de que apenas para mulheres com corpos perfeitos que podem dançar e os bailarinos que aparecem são no máximo dançarinos de axé dançando sem camisa (pois são super sarados) rebolando tanto que parece que a qualquer minuto terão um lesão na região lombar.
Mas quem disse que esse é o único tipo de dança que nossos adolescentes devem ter acesso?
Por que não permitir a eles que experimentem algo diferente do convencional?
Não é uma das funções da escola proporcionar ao aluno a possibilidade de conhecer e compreender o que até então era por ele desconhecido?
È lógico que resistência existirá num primeiro momento, mas nada que conversa não resolva. Estimular os alunos para que eles descubram que nem só de bundas, corpão sarado e rebolados vive a dança e que eles podem dançar de uma forma diferente e muito mais interessante do que a que eles estão acostumados a ver na TV...

A dança é feita por todos e para todos e por isso apresento esse vídeo “Coreológicas IV” para que vocês possam visualizar que independente de idade, peso, altura, cor, religiosidade ou classe social todos podem e devem dançar.
A dança faz bem para o corpo e para mente, pois além de possibilitar uma conscientização corporal descobrindo novas possibilidades de movimentos nos permite também um crescimento intelectual, criativo e expressivo buscando sempre diferentes formas de relacionar corpo, espaço e sociedade.

VEJA O VÍDEO NO YOUTUBE:

http://www.youtube.com/watch?v=m1aa_vKvt10

REFERÊNCIAS DO VÍDEO E DA IMAGEM:
http://www.caleidos.com.br/cal/ciad/trabalhos.html#coreologicasIV

COREOLÓGICAS IV (estréia março 2006)
Em 2006, a Caleidos Cia. de Dança comemorou dez anos de trabalho com a montagem COREOLÓGICAS IV, em cartaz de março a junho do mesmo ano. Cada espetáculo COREOLÓGICAS aborda temas de movimento diferentes de forma artística, lúdica e prazerosa para público com diversas culturas corporais. COREOLÓGICAS é um espetáculo verdadeiramente inclusivo, pois convida e agrega, dançando, corpos, idades, etnias, classes e gêneros em processo de apreciação e criação individual e coletiva. Nesse espetáculo , outras formas de relacionamento entre artistas e público são lançadas estabelecendo uma nova relação entre a dança e a sociedade em que vivemos. Participam do projeto as intérpretes criadoras Fabiane Carneiro, Kátia Henrique, Melina Sanches e Isabel Marques e a estagiária Luara Bolandini. Agradecimento especial: Luciana Nunes, Cadu Granja, Eric Rafael e Fábio Brazil.

FELIZ 2009 !!!

2009-01-01T15:42:00.000-08:00

Apesar da frase "Ano Novo Vida Nova" ser um tanto quanto clichê, ela representa muito bem o sentimento que enche nossos corações e as expectativas que criamos para os próximos 12 meses.

È o momento de fazer planos, tirar a roupa velha do armário, deixar os acontecimentos tristes no passado e aprender com os erros, mas acima de tudo renovarmos a esperança esperando um ano melhor do que o que passou.

Desejo a todos um 2009 cheio de saúde, paz, harmonia e muita luz!!!!

Façamos da interrupção um caminho novo.

Da queda um passo de dança,

do medo uma escada,

do sonho uma ponte,

da procura um encontro!

Fernando Sabino

A educação e a fábrica de corpos: a dança na escola

2008-12-29T20:41:00.000-08:00

Resolvi iniciar as postagens no blog com um trecho do texto de Marcia Strazzacappa que nos traz alguns questionamentos que seguem ao final do texto.

Introdução: O corpo no espaço escolar
O indivíduo age no mundo através de seu corpo, mais especificamente através do movimento. É o movimento corporal que possibilita às pessoas se comunicarem, trabalharem, aprenderem, sentirem o mundo e serem sentidos. No entanto, há um preconceito contra o movimento. Solange Arruda, na introdução de seu livro Arte do movimento, afirma que "é mais chic, educado, correto, civilizado e intelectual permanecer rígido. Os adultos, em sua maioria, não se movimentam e reprimem a soltura das crianças."1 Isso começa em casa e se prolonga na escola.
Embora conscientes de que o corpo é o veículo através do qual o indivíduo se expressa, o movimento corporal humano acaba ficando dentro da escola, restrito a momentos precisos como as aulas de educação física e o horário do recreio. Nas demais atividades em sala, a criança deve permanecer sentada em sua cadeira, em silêncio e olhando para a frente. Ciro Giordano Bruni afirmava a esse respeito que "virou quase regra estabelecer entre a arte e a ciência uma lastimável distinção: a primeira se aprende como uma atividade lúdica e a segunda, de uma maneira séria e constrangedora."2 Sua crítica não se fixa apenas na questão da ausência do lúdico nas disciplinas científicas da escola, mas também na ausência de seriedade nas disciplinas artísticas, comportamento que tende a acentuar a visão de que o ensino de arte é supérfluo.
A noção de disciplina na escola sempre foi entendida como "não-movimento". As crianças educadas e comportadas eram aquelas que simplesmente não se moviam. O modelo escolar-militar da primeira metade do século XX era aplicado desde o momento em que a criança chegava na escola. As filas por ordem de tamanho para se dirigirem às salas de aula, o levantar-se cada vez que o diretor ou supervisor de ensino entrava na sala etc. Atualmente, são raros os estabelecimentos escolares que mantêm este tipo de atitude, encontrado ainda apenas em escolas de cunho religioso e em algumas escolas públicas de cidades pequenas do interior do estado. Nas escolas da rede pública das grandes cidades, esta realidade já não existe. Apesar da ausência destas atitudes disciplinares, a idéia do não-movimento como conceito de bom-comportamento prevalece. Muitas escolas aboliram as filas e os demais símbolos de respeito a diretores e professores; no entanto, foram criadas outras maneiras de se limitar o corpo.
O movimento corporal sempre funcionou como uma moeda de troca. Se observarmos brevemente as atitudes disciplinares que continuam sendo utilizadas hoje em dia nas escolas, percebemos que não nos diferenciamos muito das famosas "palmatórias" da época de nossos avós. Professores e diretores lançam mão da imobilidade física como punição e da liberdade de se movimentar como prêmio. Constantemente, os alunos indisciplinados (lembrando que muitas vezes o que define uma criança indisciplinada é exatamente o seu excesso de movimento) são impedidos de realizar atividades no pátio, seja através da proibição de usufruir do horário do recreio, seja através do impedimento de participar da aula de educação física, enquanto que aquele que se comporta pode ir ao pátio mais cedo para brincar. Estas atitudes evidenciam que o movimento é sinônimo de prazer e a imobilidade, de desconforto.
Os cursos de Educação Artística, cujo caráter "menos formal" poderiam possibilitar uma maior mobilidade das crianças em sala de aula, tendem a priorizar os trabalhos em artes plásticas (desenho, pintura e algumas vezes escultura), atividades onde o aluno acaba tendo de permanecer sentado. Embora a LDB 9394/96 garanta o ensino de Arte como componente curricular obrigatório da Educação Básica representado por várias linguagens – música, dança, teatro e artes visuais –, raramente a dança, a expressão corporal, a mímica, a música e o teatro são abordados, seja pela falta de especialistas da área nas escolas, seja pelo despreparo do professor.
Apesar destas atitudes estarem muito presentes, algumas experiências (que caminham exatamente no sentido oposto) têm nos mostrado o quanto o movimento pode contribuir para se criar no espaço escolar um outro ambiente. A introdução de atividades corporais artísticas na escola, ou seja, a realização de trabalhos de dança-educativa ou dança-expressiva, como são comumente chamadas (embora não goste muito destes nomes, afinal, toda dança é educativa e expressiva), tem mudado significativamente as atitudes de crianças e professores na escola. A dança no espaço escolar busca o desenvolvimento não apenas das capacidades motoras das crianças e adolescentes, como de suas capacidades imaginativas e criativas. As atividades de dança se diferenciam daquelas normalmente propostas pela educação física, pois não caracterizam o corpo da criança como um apanhado de alavancas e articulações do tecnicismo esportivo, nem apresentam um caráter competitivo, comumente presente nos jogos desportivos. Ao contrário, o corpo expressa suas emoções e estas podem ser compartilhadas com outras crianças que participam de uma coreografia de grupo.

A dança e seus diferentes fins
Quando se fala em dança na escola, milhares de imagens começam a povoar nossas mentes. Afinal, de que dança estamos falando? Ao chegarmos nas instituições, costumamos interrogar as crianças e os adolescentes sobre sua compreensão de dança. É interessante observar que, se há alguns anos atrás, a primeira imagem que vinha à mente destes jovens era a figura da bailarina clássica nas pontas dos pés, hoje essa imagem (embora ainda presente) já está sendo substituída por outras trazidas pela mídia. As respostas variam entre as dançarinas do "Tchan" e algumas pop stars norte-americanas (nota-se a predominância da figura feminina). Quando interrogados, então, sobre o que querem aprender numa aula de dança, as respostas se multiplicam, indo do ballet clássico às danças de rua.

Como podemoa enteder a relação corpo/escola segundo o texto?

Você concorda com a Relação existente entre poucos movimentos=disciplina excesso de movimentos=indiscplina?

È possível a dança ser um intrumento de enfretamento a indisciplina na escola?

Mas é essa a função da dança na escola?

Bom ficam aí algumas perguntas que vamos juntos buscando respostas.

Acesso ao texto na integra http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-32622001000100005&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt#nt08